• Napoleon Bonaparte zleca budowę teatru na terenie Collège Cardinal Lemoine w Paryżu, zaprojektowanego jako przestrzeń kulturalna do występów i zgromadzeń publicznych.
  
• To, co zaczyna się jako tradycyjny teatr, po cichu kładzie podwaliny pod to, co przekształci się w najstarszy kabaret na świecie.

• Podczas wojny francusko-pruskiej teatr został doszczętnie zniszczony przez pożar, wymazując oryginalną strukturę.
  
• Zamiast kończyć historię, moment ten staje się punktem zwrotnym, otwierającym drzwi do bardziej ambitnej i trwałej reinterpretacji.

• W tym samym roku, w którym ukończył budowę Wieży Eiffla, Gustave Eiffel przebudowuje obiekt, wykorzystując swój charakterystyczny żelazny szkielet, wprowadzając inżynierską precyzję do projektu widowiska.
  
• Ponownie otwarty jako Paradis Latin, szybko zyskał uznanie dzięki eleganckiej inscenizacji i wyraźnie paryskiemu stylowi.

• Przez dziesięciolecia Paradis Latin stał się kamieniem węgielnym paryskiego życia nocnego, znanym z łączenia kabaretu, teatru i spektaklu w jednej wycieczce.
  
• Jego produkcje przyciągają ponad 150 000 odwiedzających rocznie, cementując jego reputację jako jednego z najtrwalszych miejsc kulturalnych w mieście.

• W 2018 roku Walter Butler nabył obiekt i zlecił choreografowi Kamelowi Ouali ponowne wyobrażenie sobie jego kreatywnego kierunku.
  
• Rezultatem jest L'Oiseau Paradis, uznany przez krytyków spektakl, który łączy tradycyjne elementy kabaretu ze współczesną opowieścią i inscenizacją.

• Po raz pierwszy od ponad 200 lat Paradis Latin występuje poza Francją.
  
• W Taj Dubai, Paris Paradis wprowadza produkcję Wschód-Meets-West, łącząc kabaret na żywo, wyśmienitą kuchnię i życie nocne w jeden, w pełni wyselekcjonowany wieczór zaprojektowany specjalnie dla Dubaju.

Wyreżyserowany przez Kamela Ouali, Love by Paradis łączy klasyczny paryski kabaret z inspirowaną pustynią opowieścią. Z ponad 20 wykonawcami wybranymi z 2500 globalnych przesłuchań, jest to spektakl zaprojektowany specjalnie dla Dubaju - nie jest to produkcja wycieczkowa.

Każdy kostium jest tworzony wyłącznie przez paryski dom mody On Aura Tout Vu. Spodziewaj się na scenie kunsztu na poziomie wybiegu, z każdą sceną zdefiniowaną przez odważne sylwetki, tekstury i szybkie zmiany kostiumów.

Twój 3-daniowy francusko-śródziemnomorski posiłek jest dopasowany czasowo do spektaklu. Stworzone przez szefa kuchni Zouhaira Bouhlala (przeszkolonego w kuchniach wyróżnionych gwiazdką Michelin), każde danie pojawia się między aktami, więc nigdy nie przegapisz ani chwili.

Przestrzeń w stylu Art Deco jest zbudowana tak, aby zanurzyć Cię od momentu wejścia. Pięć ręcznie wykonanych mozaik autorstwa SICIS (Rawenna), w tym charakterystyczny tygrys lecący z Paryża do Burdż Chalifa, nadaje ton jeszcze przed rozpoczęciem występu.

• Kamel Ouali, jeden z najbardziej wpływowych francuskich choreografów, znany jest z redefiniowania nowoczesnego Kabaretu i produkcji scenicznych na dużą skalę.
  
• Wnosi swój charakterystyczny styl, precyzję, teatralność i emocje do Love by Paradis, kształtując każdy ruch na scenie.

• Właściciel Paradis Latin, Walter Butler, jest odpowiedzialny za ożywienie historycznego Kabaretu i rozszerzenie go poza Paryż.
  
• Jego wizja dla Dubaju przekształca spektakl w pełną wieczorną wycieczkę, łącząc występ, posiłek i design w jedną spójną koncepcję.

• Kostiumy zostały zaprojektowane przez paryski dom mody On Aura Tout Vu, znany z odważnych, rzeźbiarskich wybiegów.
  
• Każda stylizacja jest tworzona wyłącznie na potrzeby spektaklu, zamieniając każdy występ w sekwencję poruszających modowych momentów.

• Szef kuchni Zouhair Bouhlal, przeszkolony w kuchniach wyróżnionych gwiazdką Michelin, prowadzi posiłki.
  
• Jego menu łączy francuską technikę z wpływami śródziemnomorskimi i marokańskimi, zaprojektowanymi tak, aby pasowały do tempa i energii spektaklu.

• W obsadzie znajduje się ponad 20 piosenkarzy, tancerzy i artystów powietrznych wybranych z ponad 2500 globalnych przesłuchań.
  
• Ten międzynarodowy zespół łączy różne style i dyscypliny, tworząc występ, który jest dynamiczny, precyzyjny i stale ewoluujący.

• Tożsamość wizualna obiektu jest kształtowana przez zespół międzynarodowych artystów i projektantów.
  
• Od mozaik Dimitri Rybaltchenko po ręcznie wykonane prace włoskiego atelier SICIS, przestrzeń jest zbudowana jako przedłużenie spektaklu.